Conversamos con el pegado cuarteto nacional sobre su más reciente placa Loose. Además, te mostramos su nuevo videoclip y en entrevista comentan la célebre frase del bajista Andy Bell de Oasis, acerca de la banda de los primos Maquieira y Astaburuaga junto a Benincasa y Giadach. De lo mejor de nuestro circuito local.
Por Andrés Fuentealba y Rodrigo Fernández E.
Sábado. Fiesta Converse. Sin mucho preámbulo Sam Maquieira (voz y guitarra), Rafael Pape Astaburuaga (voz y bajo), Pablo Giadach (voz y guitarra) y Aldo Benincasa(batería) suben a escena para abrir con Sonic Redemption. De ahí en más, casi una hora de acordes y pulsos de un rock desenfrenado, psicodélico, espacial y narcótico que genera una especia de trance que no discrimina entre incondicionales y neófitos.
The Ganjas en vivo despliega su trabajo con la seguridad que dan los años de circo y carrete, pero sin perder ese lado rebelde y salvaje que se agradece en estos tiempos donde encontrar una banda de rock con las cuatro letras bien puestas, parece un acto que raya con la quimera. Tras el show y con Los Ex dando vuelta antes de entrar en escena, conversamos con el cuarteto nacional sobre su más reciente placa Loose, los medios de comunicación, su experiencia con las marcas y la ya célebre That´s the fucking band de Andy Bell. A continuación, el camino y el destino de los Ganjas.
Desde el lanzamiento de Loose a fines de abril, ¿Cómo han percibido la recepción de la gente con respecto al disco?Pape: Bueno, la verdad es que el disco lentamente está llegando a las tiendas y todavía no hemos podido ver bien el resultado. Pero en vivo, que es cuando estamos más en contacto con el público, los temas gustan y la gente los vacila. Igual es poco tiempo, lleva justo un mes en la calle. El disco está crudito todavía.
¿Cómo ven la evolución de ustedes como banda, desde su primera placa homónima del 2003? Sam: La evolución de The Ganjas se ha ido dando porque en cada disco siempre hemos tenido un integrante diferente y eso le ha dado un plus distinto a cada álbum. Ahora estamos con Pablo Giadach y su participación se nota en que Loose es más rápido, más shoegazing. Y nos gusta hacer algo diferente cada año.
¿Y esa rotación del cuarto integrante de la banda se fue dando por elección propia o simplemente por las circunstancias? Sam: No, el destino, sólo el destino de la ganja. Pape: Ahora esperamos que Pablose quede un rato largo
Parte de la factura de Daybreak (07) y Loose (09) han pasado por estudios argentinos, ¿Qué tal la experiencia de trabajar allá? Sam: Se nota la diferencia. Los primeros discos los grabamos en la sala de ensayo con nuestras máquinas y hacíamos todo de forma casi artesanal. Para los últimos dos hemos tenido un poco más de lucas y hemos ido a Argentina porque el estudio es a toda raja y la oreja de Eduardo Bergallo (Puro Mastering), que es un tipo con mucha experiencia y que ha trabajo con grandes músicos como Luis Alberto Spinetta y Charly García, nos permite hacer muchas más cosas.
¿Qué opinión les merece esta especie de divorcio que existe con los medios de comunicación tradicionales, que no incluyen en su parrilla programática sobre todo a bandas autogestionadas o independientes? Pablo: Creo que sí se incluye el rock nacional, el tema es que suenan unos y otros no. Y eso se debe a que no se atreven a colocar una propuesta más arriesgada, sonidos diferentes. La radio, en su gran mayoría, es como una colección de canciones maqueteadas. Están enfocados a lo rápido, a lo fácil y a lo vendible.
De todas formas, hay cierto paradigma en el hecho que las bandas de su generación tengan cinco o seis discos editados, con un circuito donde tocar, con público que los sigue y que, sin embargo, no tienen la exposición que se merecen de acuerdo al ruido que generan. Pape: Yo creo que tratar de responsabilizar al resto o a los medios de comunicación, la verdad es que no nos interesa. Nosotros no transamos con ellos, no los conocemos, no sabemos quiénes son, nos importan una raja. Lo que nos importa a nosotros es mostrar nuestro arte en vivo, tocar todo el rato, viajar. Esas son nuestras herramientas y listo.
Sam: Además no es necesario. El myspace anda súper bien, tiene hartas visitas de todas partes del mundo, buenos comentarios y contactos para seguir gestionando cosas. El que quiere escuchar a The Ganjas nos busca no más. No estamos ni ahí con pagar en las radios para sonar.
Como contraparte se da este tipo de eventos, en donde una marca multinacional como Converse genera una instancia para tocar o la sociedad que tienen con Levi’s, en donde subieron prácticamente la mitad de Loose para una descarga gratuita. ¿Cómo perciben este tipo de iniciativas?
Pape: En el caso de Levi’s, ellos entregaron apoyo para todo lo relativo a la factura del disco, pero cuando nosotros les mandamos los cuatro temas para la página, ellos ni siquiera lo habían escuchado. Fueron súper respetuosos, no tuvieron ninguna participación en la parte creativa, no nos dijeron: pongan este tema y este no, por lo que la relación con las marcas, que es primera vez que lo hacemos, ha sido una buena experiencia hasta ahora.
¿El comentario de Andy Bell y Gem Archer de Oasis sobre The Ganjas lo toman como una simple anécdota o como algo que les pueda traer algún beneficio como banda? Pape: Personalmente, fue una buena sensación porque es un reconocimiento de una persona que uno admira. Sin embargo, de ahí a pretender que pase algo más lo dirá el destino. Pero quedándose con el hecho puntual hay un tema de orgullo porque viene de un músico que respetamos mucho. Quedamos cagados de la risa por un buen rato.
Sam: Fue en el mejor momento: sacando el disco, fue la mejor promo. Después nos llamaron de LUN preguntando por el tema, pero nosotros lo único que tenemos que hacer es seguir con nuestra música y lo que pase, será lo que pase.
Pape: Además, como hablamos de los medios antes, es como para taparle la boca a todos los güeones que no nos pescan en Chile y mostrarles que llega un tipo como Andy Belly que sí nos pesca. Entonces es como para decirle a los medios chilenos: puta enfoquen un poco la güeá.
A continuación Loose, primer sencillo de su nuevo disco que lleva el mismo nombre:
Luis Tata Bigorra (voz, batería y teclados), Pancho G (guitarra), Rulo (voz, bajo y teclados) y Tea Time (rimas y tornamesas) son hoy Funkattack. Hace rato que enterraron a Los Tetas, lo tienen bien claro. Ni hay una pizca de nostalgia por la mítica agrupación formada en los noventa. Por el contrario, en esta entrevista hablan de la experiencia ganada durante estos siete años de silencio discográfico- tras el Tómala! (02)-, los proyectos a futuro y de todo lo que les queda por hacer de ahora en adelante.
Por Andrés Fuentealba - Fotos Cristián Sepúlveda.
Están seguros que más allá del nombre que perdieron a raíz de la salida del guitarrista y fundador de Los Tetas, C-Funk, la esencia del grupo sigue siendo la misma. Por eso están de vuelta en el ruedo, armados hasta los dientes, con hambre por recuperar el lugar que se merecen en la escena local. Esta semana lanzaron Funkblaster, primer sencillo de su nuevo disco de debutantes con experiencia, que esperan editar en diciembre. La canción ya rota por las radios nacionales rompiendo el esquema del clásico sonido de funk rapeado. Ahora, dan paso a una sonoridad más electrónica y depurada, más breakdance para calentar la pista, ad portas de algo que prometen será una fiesta interminable con todos los bemoles posibles.
En un momento pareció que Funkattack se venía con todo, pero pararon y cada uno se centró en sus proyectos personales. ¿Qué les pasó?
Tata: Desde que Los Tetas se terminaron y pasamos a T–Funk y ahora a Funkattack tocamos mucho en vivo. Despúes Camilo (Tea Time) se radicó un tiempo en elei (Los Ángeles, para producir su disco solista Barrio), yo con Frijoles (la banda donde también participaron Koko Stambuk y Chico Claudio), pero sabíamos que iba a llegar un momento en que retomaríamos los ensayos y a grabar derechamente un disco. Somos una banda que se sustenta en los shows, de la onda que se produce con la gente, pero llegó un momento en que decidimos parar y darle tiraje a nuestros proyectos personales. Tea Time: Seguimos porque nosotros vivimos de tocar. No íbamos a parar por la perdida de un nombre. Nuestro proyecto de vida siempre ha sido el mismo, sólo se congeló por un tiempo y el periodo en que cada uno hizo lo suyo fue súper productivo, es experiencia ganada y los resultados se verán en el disco que sale en diciembre.
En todo este tiempo, imagino que hay mucho material al cual echarle mano, ¿cómo ha sido ese proceso pensando en el disco?
Tea Time: Ahora va a ser muy fácil hacer los discos, porque imagínate si sumamos los computadores de cada uno, hay grabaciones, ideas, apuntes por lo menos de trescientas canciones, si bien no terminadas, pero tenemos la base con la cual trabajar. Tata: A nosotros nos pasa que cuando ensayamos o tocamos en vivo improvisamos bastante y siempre sale un tema la raja y a veces no grabamos, entonces el proceso pensando en el disco ha sido recordar esas líneas musicales. Además del disco duro del computador, cada uno tiene el propio en su cabeza.
En esas grabaciones o ideas, ¿hay algunas que se remonten a la época de Los Tetas?
-Tea Time: Si, hay algo de ese tiempo, pero más que remontarse a esas ideas, nos quedamos con la manera de trabajar, sobre todo en el tiempo de La Medicina (98) en donde nos amarramos a una canción del funk antiguo e intentamos mantener ese espíritu de música negra, tratando siempre de que sonara clásico. Por eso en este nuevo disco hay tintes electrónicos como Funkblaster, otros más hip–hop, otros más soul. En letras hay fiesta, sensualidad, experiencias de vida, cuadros de critica social.
El disco, ¿tiene nombre tentativo, sale independiente, en qué proceso está? Tata: El disco no tiene nombre definitivo, sale independiente y estamos barajando las ofertas para ver a quién le vamos a vender la licencia. En la parte musical está listo en un setenta por ciento y por ahora definimos cuales serán las canciones que van a quedar, privilegiando el material más fresco por sobre las composiciones antiguas.
En la gente del medio existe mucha nostalgia por la música de Los Tetas, muchos que a lo mejor nunca los vieron en vivo por que eran chicos. Esta vuelta me imagino que les abre las expectativas con ese nuevo público. Tata: Claro, mucha gente no nos ha visto en vivo, de seguro pescaron el disco que dejó el hermano grande y engancharon. Les hace falta ver como está la banda ahora y a nosotros también nos hace falta verlos a ellos. La magia de los shows, cuando queda la cagá, es cuando hay energía reciproca. Tea Time: Lo que estamos haciendo es recobrar todo el espacio que nos pertenecía con Los Tetas y ahora con Funkattack. Queremos darle un show a la gente que no nos ha podido ver en escena, a los de siempre y también al público de los otros países de Latinoamérica que siempre preguntan en qué estamos. Nosotros queremos demostrar que con nuestro nuevo nombre lo vamos a lograr, sentimos que el trabajo de la banda tiene que tener un especie de coronación, volver al lugar y al espacio que se ganó y que se merece después de tantos años de trabajo. Estamos mentalizados en eso.
"Hay tres clases de futbolistas. Los que ven los espacios libres, los mismos que cualquier payaso ve desde la tribuna y los ves y te ponés contento y te sentís satisfecho cuando la pelota cae donde debe. Después están los que de pronto te hacen ver un espacio libre sin más, un espacio que vos mismo y quizá los otros podrían haber visto de haber observado atentamente. Ésos te toman de sorpresa. Y luego hay aquellos que crean un nuevo espacio donde no debería haber habido ningún espacio. Ésos son los profetas. Los poetas del juego."
Del libro arqueros, ilusionistas y goleadores de Osvaldo Soriano
En aquel tiempo yo tenía veinte años
y estaba loco. Había perdido un país
pero había ganado un sueño. Y si tenía ese sueño lo demás no importaba. Ni trabajar ni rezar
ni estudiar en la madrugada junto a los perros románticos. Y el sueño vivía en el espacio de mi espíritu.
Una habitación de madera, en penumbras, en uno de los pulmones del trópico. Y a veces me volvía dentro de mí y visitaba el sueño: estatua eternizada en pensamientos líquidos, un gusano blanco retorciéndose en el amor. Un amor desbocado. Un sueño dentro de otro sueño. Y la pesadilla me decía: crecerás. Dejarás atrás las imágenes del dolor y del laberinto y olvidarás. Pero en aquel tiempo crecer hubiera sido un crimen.
Estoy aquí, dije, con los perros románticos. Y aquí me voy a quedar. Roberto Bolaño
